とにかく、まずは実際に使用するものを構想し制作するところから始めてみようと思う。

「グラフィックデザイン・ビエンナーレ」という枠組みは、1960年代、東西冷戦による資本主義諸国／社会主義諸国の分断を背景としてチェコ・ブルノからはじまり、世界各地に広がっていった。こうしたビエンナーレの多くは、ポスターをはじめとするグラフィック作品の公募コンペティションを中心に構成されており、当時のデザイナーたちにとって国際的な発表・交流の場となっていた同時に、自発的に制作を行い、国際的な評価を目指して挑戦するための貴重な機会でもあった。

しかし現在、そのような情報発信／交換の舞台としての役割––もしくは「いま他の文化圏では何が流行っているのか」を知る機会––はSNSをはじめとしたインターネット上のプラットフォームに取って代わられてしまったように見える。デザイナーの自主制作にかんしても無数の機会があるし、「グラフィックデザイン」というもの自体も、いったい何を名指すのかわからないほどに変容し、細分化された状況にある。

実際、現在もいくつかのビエンナーレは開催が継続されているが、いずれも当時ほどのプレゼンスを保持しているとは言いがたい。象徴的なのは、先述したブルノ国際グラフィックデザイン・ビエンナーレの開催中止（2018年の第28回を最後に開催中止）だろう。

このような状況を前にして、グラフィックデザイン・ビエンナーレは過去の文化的装置であり、今となっては不要…と断ずることは容易だ。

しかし、かつてコミュニケーションの不自由を劇的に解消する理想的なツールとして現れたインターネットは、今、むしろよりいっそう深い断絶や不自由をもたらす主因となっている。そうしたとき、わざわざ実地を一定期間占有し、数多の国や地域からデザイナーを招聘して開催される「グラフィックデザイン・ビエンナーレ」という形式を、あらためて肯定的に捉え直すことは可能ではないだろうか？

形骸化したグラフィックデザイン・ビエンナーレ。BNPは、その修復を目的としたプロジェクトである。

もし、現在の東京において新たなグラフィックデザインビエンナーレを構想するとすれば、過去の形式をどのように換骨奪胎し、意義深いものにできるだろうか？単に議論を提起するにとどまらず、実際に制作を推し進めていく。

物事の本質がデザインのありようを決定するのではない。デザインされた事物によって、いつか、本質や現実が逆に変形・加工され、あるいは捏造されて「そのようなもの」として振る舞いはじめる。そのときのために、本展は企画される。

このたび、power/point「Biennial No Plan(BNP)」展の関連イベントとして、公開勉強会を開催します。p/p三名の他、ゲストにグラフィックデザイナーの岡﨑真理子さん、鈴木哲生さんの両名をお招きし、「グラフィックデザイン・ビエンナーレのグラフィックデザイン」をテーマに議論と検討を行う予定です。

岡﨑さんは、様々な文化領域に今もっとも深く関わっているグラフィックデザイナーの一人です。デザインが使役される現場への綿密なリサーチを元に構造的・理論的かつ明朗なデザインを数多く手がけ、近年では「第8回横浜トリエンナーレ | 野草：いま、ここで生きてる」や「EASTEAST_TOKYO 2023」「ATAMI ART GRANT」など、いずれも大規模でありながら運営組織のスケールがそれぞれ全く異なる芸術祭にも携わってきました。

鈴木さんは、レタリングをはじめとする文字デザインを基軸に、広報物、ブックデザイン、アイデンティティといったさまざまな分野に携わってこられたグラフィックデザイナーです。多様な意匠や様式、造形的な語彙を横断し、近代的なタイポグラフィのありようやデジタル以降のグラフィックデザインを相対化する、独自の実践を続けています。

今回の勉強会では、岡﨑さん鈴木さんの実務上の経験をご教示いただきつつ、お二人と一緒に「ビエンナーレを可能にするデザインのありかた」を考えていきたいと思っています。

この勉強会に参加する五名とも、グラフィックデザイン・ビエンナーレへの参加歴はありません。だからこそ、現在において可能な形式を、極めて現実的な形で思案できるのではないかと考えています。

本会合はBNPの会場であるCALM & PUNK GALLERYにて、入退場自由の形式で行われます。質疑応答も行いますので、質問や感想は専用のGoogleフォームまでお送りください。